Guitarra en el Perú en los siglos XVIII y XIX. La música del repertorio latinoamericano para guitarra de la época colonial y post-colonial es prácticamente desconocida. En el caso del Perú, algunos estudios musicológicos recientes han recuperado un material valioso, no sólo por el valor histórico sino por su calidad musical, que ha conformado una cantidad importante de obras originales para guitarra. El presente programa es una pequeña muestra de estas obras: piezas originales para guitarra producidas en el Perú desde la época colonial hasta entrada la República, donde destacan la figura de los compositores Pedro Abril Ximénez Tirado y Máximo Puente-Arnao.
La Suite Barroca Peruana es una recopilación de piezas hecha por el investigador y guitarrista Javier Echecopar, que toma como fuente de inspiración las transcripciones de dos manuscritos peruano-españoles del Siglo XVIII originales para guitarra: el Libro de Zifra (1805. Catalogado en el Museo Nacional de Lima) y el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro (Lima. 1786). Esta Suite recrea la atmósfera musical de la vida cortesana en la ciudad de Lima de fines del XVIII, poniendo en relieve los importantes lasos musicales y culturales existentes entre España y el Perú, tanto en lo barroco como en lo clásico.
Si bien las obras que figuran en ambos manuscritos tienen un claro origen europeo, debemos reconocer que muchas de ellas nos sorprenden con ciertas armonías “extrañas” y “disonancias” deliberadas. Se trata de aquella frontera singular en la cual el autor aún preserva el recuerdo de su tradición de escucha, pero que a su vez va cediendo terreno ante la atmosfera sonora del nuevo mundo. El resultado es una música distinta que comienza a diferenciarse de la que se hacía en Europa.
Pedro Ximénez Abril Tirado (Arequipa 1780-1856) fue un instrumentista y compositor prolífico. Llamado por sus contemporáneos “el Rossini de América”, fue el músico más importante de su tiempo en Américalatina. Su obra abarcó tanto misas, como sinfonías, conciertos para violín, obras para voz y guitarra, voz y piano, violonchelo, y con una importante e interesante producción para guitarra, como así lo reflejan sus yaravíes[1] y sus famosos minuetos. La calidad de estos minuetos la (Colección de 100 Minuetos para Guitarra[2]) se ve corroborada en fuentes consultadas por el guitarrista e investigador Néstor Guestrín, quien nos dice que habrían sido conocidos e interpretados por el propio Andrés Segovia, pero no incluídos en ningún programa.
Otra fuente, correspondiente a la del obituario del periodico “Nueva Era”, nos dice que “después de examinar atentamente el célebre Sor, primer tocador de guitarra del mundo, una colección de composiciones del Señor Tirado para este instrumento (la citada colección), prorrumpió en esta exclamación: “Si este americano a quien quisiera conocer hubiese estudiado la música en Europa, fuera Rossinis y fuera todo el mundo musical””. No se sabe con certeza cómo llegaron los minuetos a manos de Sor, pero todo indica que el mecenas de Abril Tirado, Santa Cruz, los habría mostrado a Sor en alguno de sus viajes, antes de exiliarse en París[3]. Encontramos también otro dato, no menos relevante, en Origen e historia de la guitarra, donde el investigador Cédar Vigleitti señala que Verdi habría incorporado algunos yaravíes de Abril Tirado a su opera La Traviata[4]
Máximo Puente-Arnao (Lima, finales del siglo XIX) fue un hombre de amplia cultura y múltiples dotes artísticas. Su posición tanto social como económica le permitió vincularse a la vida musical europea. Dirigió una estudiantina de señoritas de la alta sociedad limeña. Publicó sus obras en revistas especializadas como Il plettro e Il mandolino, de Italia[5]. Por su estilo de composición y por los géneros que abarcó, podríamos decir que Puente-Arnao fue un “Francisco Tárrega peruano”. Su obra para guitarra está conformada por mazurcas, valses, fantasias, dúos, polkas, marchas, entre otros géneros. También adaptó temas populares para guitarra sola y dúo de guitarras (es conocida su transcripción del Himno Nacional peruano). En Europa participó en concursos de composición, obteniendo medallas de oro y plata. Su Fantasía en 3 tiempos para Guitarra fue premiada con gran medalla de oro de la exposición de Milán. Su mazurca Grati Ricordi obtuvo diploma de primer grado y medalla de plata en el segundo concurso convocado por Il Plettro (Milano, 30 de agosto de 1909), entre otros importantes reconocimientos. Su obra es de gran calidad expresiva y refleja un conocimiento elevado del instrumento.
Piezas Populares Peruanas. Desde la llegada de la guitarra española al continente americano, donde no solo transformó su voz sino también su forma, el instrumento se adaptó a las necesidades expresivas de cada lugar. De este tránsito por el territorio y de cómo llegó a arraigarse en los usos locales, ha quedado constancia a través de su música. En el Perú actual la guitarra se ha convertido en el instrumento protagonista en los usos de la música popular y tradicional, y según las regiones podemos, incluso, referirnos a la guitarra andina y la guitarra criolla. Las Tres Piezas Populares Peruanas son una adpatación para guitarra sola de tres temas populares peruanos, en los géneros de Vals, Huayno y Marinera.
[1] Género musical mestizo que se practica en varias regiones del Perú, especialmente en Arequipa.
[2] Publicados por Parent y Richault, de París en 1844.
[3] Montiel Capone, Darío: Pedro Abril Ximénez Tirado: “El Rossini de América”.
[4] Santa Cruz, Octavio: “La Guitarra en el Perú”.Bases para su historia, p. 48.
[5] Ibídem, pp. 58-60.
[6] Pajuelo, Camilo: Tesis "Raúl García Zárate: fundamentos para el estudio de su vida y obra". p. 20.
La Suite Barroca Peruana es una recopilación de piezas hecha por el investigador y guitarrista Javier Echecopar, que toma como fuente de inspiración las transcripciones de dos manuscritos peruano-españoles del Siglo XVIII originales para guitarra: el Libro de Zifra (1805. Catalogado en el Museo Nacional de Lima) y el Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro (Lima. 1786). Esta Suite recrea la atmósfera musical de la vida cortesana en la ciudad de Lima de fines del XVIII, poniendo en relieve los importantes lasos musicales y culturales existentes entre España y el Perú, tanto en lo barroco como en lo clásico.
Si bien las obras que figuran en ambos manuscritos tienen un claro origen europeo, debemos reconocer que muchas de ellas nos sorprenden con ciertas armonías “extrañas” y “disonancias” deliberadas. Se trata de aquella frontera singular en la cual el autor aún preserva el recuerdo de su tradición de escucha, pero que a su vez va cediendo terreno ante la atmosfera sonora del nuevo mundo. El resultado es una música distinta que comienza a diferenciarse de la que se hacía en Europa.
Pedro Ximénez Abril Tirado (Arequipa 1780-1856) fue un instrumentista y compositor prolífico. Llamado por sus contemporáneos “el Rossini de América”, fue el músico más importante de su tiempo en Américalatina. Su obra abarcó tanto misas, como sinfonías, conciertos para violín, obras para voz y guitarra, voz y piano, violonchelo, y con una importante e interesante producción para guitarra, como así lo reflejan sus yaravíes[1] y sus famosos minuetos. La calidad de estos minuetos la (Colección de 100 Minuetos para Guitarra[2]) se ve corroborada en fuentes consultadas por el guitarrista e investigador Néstor Guestrín, quien nos dice que habrían sido conocidos e interpretados por el propio Andrés Segovia, pero no incluídos en ningún programa.
Otra fuente, correspondiente a la del obituario del periodico “Nueva Era”, nos dice que “después de examinar atentamente el célebre Sor, primer tocador de guitarra del mundo, una colección de composiciones del Señor Tirado para este instrumento (la citada colección), prorrumpió en esta exclamación: “Si este americano a quien quisiera conocer hubiese estudiado la música en Europa, fuera Rossinis y fuera todo el mundo musical””. No se sabe con certeza cómo llegaron los minuetos a manos de Sor, pero todo indica que el mecenas de Abril Tirado, Santa Cruz, los habría mostrado a Sor en alguno de sus viajes, antes de exiliarse en París[3]. Encontramos también otro dato, no menos relevante, en Origen e historia de la guitarra, donde el investigador Cédar Vigleitti señala que Verdi habría incorporado algunos yaravíes de Abril Tirado a su opera La Traviata[4]
Máximo Puente-Arnao (Lima, finales del siglo XIX) fue un hombre de amplia cultura y múltiples dotes artísticas. Su posición tanto social como económica le permitió vincularse a la vida musical europea. Dirigió una estudiantina de señoritas de la alta sociedad limeña. Publicó sus obras en revistas especializadas como Il plettro e Il mandolino, de Italia[5]. Por su estilo de composición y por los géneros que abarcó, podríamos decir que Puente-Arnao fue un “Francisco Tárrega peruano”. Su obra para guitarra está conformada por mazurcas, valses, fantasias, dúos, polkas, marchas, entre otros géneros. También adaptó temas populares para guitarra sola y dúo de guitarras (es conocida su transcripción del Himno Nacional peruano). En Europa participó en concursos de composición, obteniendo medallas de oro y plata. Su Fantasía en 3 tiempos para Guitarra fue premiada con gran medalla de oro de la exposición de Milán. Su mazurca Grati Ricordi obtuvo diploma de primer grado y medalla de plata en el segundo concurso convocado por Il Plettro (Milano, 30 de agosto de 1909), entre otros importantes reconocimientos. Su obra es de gran calidad expresiva y refleja un conocimiento elevado del instrumento.
Piezas Populares Peruanas. Desde la llegada de la guitarra española al continente americano, donde no solo transformó su voz sino también su forma, el instrumento se adaptó a las necesidades expresivas de cada lugar. De este tránsito por el territorio y de cómo llegó a arraigarse en los usos locales, ha quedado constancia a través de su música. En el Perú actual la guitarra se ha convertido en el instrumento protagonista en los usos de la música popular y tradicional, y según las regiones podemos, incluso, referirnos a la guitarra andina y la guitarra criolla. Las Tres Piezas Populares Peruanas son una adpatación para guitarra sola de tres temas populares peruanos, en los géneros de Vals, Huayno y Marinera.
[1] Género musical mestizo que se practica en varias regiones del Perú, especialmente en Arequipa.
[2] Publicados por Parent y Richault, de París en 1844.
[3] Montiel Capone, Darío: Pedro Abril Ximénez Tirado: “El Rossini de América”.
[4] Santa Cruz, Octavio: “La Guitarra en el Perú”.Bases para su historia, p. 48.
[5] Ibídem, pp. 58-60.
[6] Pajuelo, Camilo: Tesis "Raúl García Zárate: fundamentos para el estudio de su vida y obra". p. 20.